Trio Suleika, opgericht in 2001, bestaat uit pianist Maurice Lammerts van Bueren, violiste Sanne Hunfeld en cellist Pepijn Meeuws. Als een van de vooraanstaande pianotrio’s in Nederland won Suleika onder meer de Vriendenkrans van het Concertgebouw en de Kersjesprijs. Het repertoire van Trio Suleika verenigt klassieke werken met minder gangbare muziek, waaronder een groeiend aantal composities in opdracht. Ook gaat Suleika regelmatig samenwerkingsverbanden aan; zo deelde het trio het podium met violiste Frederieke Saeijs en met dichter Ramsey Nasr.

In 2002 – nog geen jaar na oprichting – won Trio Suleika de Vriendenkrans, de publieksprijs én een masterclassprijs op het Vriendenkrans Concours in het Concertgebouw Amsterdam. In dezelfde periode volgde Suleika een masterclass bij Menahem Pressler van het legendarische Beaux Arts Trio. Een beurs van het Bernard Haitink Fonds stelde het trio vervolgens in staat om meer lessen bij Pressler te nemen. Nadat Trio Suleika in 2004 werd geselecteerd voor de nationale concertserie Het debuut, veroverde het zich in korte tijd een prominente plaats in het Nederlandse muziekleven.

In 2005 verscheen Suleika’s eerste cd met opnamen uit de Kleine Zaal van het Concertgebouw, waar het trio regelmatig te gast is. Zo speelde Trio Suleika er in de Robeco Zomerconcerten, de internationale KAM pianotrioserie en Het Zondagochtendconcert. In seizoen 2006/2007 vierde Suleika haar vijfjarig bestaan met een eigen concertserie in het Amsterdamse Bethaniënklooster. Dat jubileum werd bekroond met de belangrijke Kersjesprijs 2007. In hetzelfde jaar debuteerde Suleika in het Gergiev Festival, om direct te worden teruggevraagd voor de eerstvolgende editie.

Seizoen 2008/2009 markeert het debuut van Trio Suleika in de prestigieuze serie Internationale Pianotrio’s van het Concertgebouw. Het trio reist in november 2008 naar Zweden voor concerten in Stockholm en andere steden. In juni 2009 geeft het een optreden in het Musée d’Orsay te Parijs. Een tweede cd van Trio Suleika is in voorbereiding.

Een muzikale ontmoeting met Abbie de Quant is steeds weer uniek. Zij heeft het vermogen een grote schakering aan gevoelens en emoties over te brengen via haar instrument: de dwarsfluit.

Al sinds 1992 organiseert zij een eigen serie in de Kleine Zaal van het Concertgebouw in Amsterdam. Typerend hierin is dat elk programma minstens één , speciaal voor haar geschreven compositie bevat. Haar repertoire reikt van de barok tot de hedendaagse Westerse en Aziatische muziek.
Dit heeft geleid tot zeer uiteenlopende programma’s, waarbij zij regelmatig de grenzen van haar eigen vakgebied overschrijdt en zoekt naar combinaties met andere kunstvormen, zoals poëzie, beeldende kunst en mime. Bijvoorbeeld “Wishbone”, een performance voor fluit en harp en “Dripper”voor fluit, harp en slagwerk ( geïnspireerd door de schilder Jackson Pollock) - beide gecomponeerd door de Japanse componist Kazuo Suzuki en een performance voor fluit solo van Willem Jeths gecombineerd met gedichten van Hans Faverey.

Andere programma's gecombineerd met poëzie zijn: "Oh beminnelijk litteken", gedichten van dichter/schilder Lucebert getoonzet door Caroline Ansink, voor spreekstem, fluit en bandoneon. Aan Lucebert werd eveneens een theaterproductie gewijd onder regie van Frans Weisz: "en ik val en ik ruis en ik zing", muziek van Chiel Meijering en Toek Numan. " Drie dichteressen op muziek" ( Vasalis, Hanny Michaelis en Judith Herzberg) voor sopraan, fluit en piano, muziek van Caroline Ansink,, Astrid Kruisselbrink, Toek Numan en Ron Ford. Van de laatst genoemde Amerikaans-Nederlandse componist, “The Prince” voor fluit en piano met tekst van John Fowels die tevens door de fluitist moet worden voorgedragen.

Abbie de Quant was leerlinge van Jan Prins, daarna van Koos Verheul. Zij behaalde in 1970 het einddiploma solospel Summa Cum Laude. Tijdens haar studie volgde zij cursussen bij de Italiaanse fluitist en pedagoog Severino Gazzelloni en ontving het 'Diploma di Onore' van de Academia Chigiana te Siena. Ze won vele nationale en internationale concoursen waaronder het Cum Laude Concours, het Belgisch-Nederlands Concours, het Gaudeamus Concours en de fluitconcoursen van Royan en München. In 1973 werd haar de Prix d'Excellence toegekend.

Veel componisten werden door haar geïnspireerd tot het schrijven van nieuwe composities onder andere Caroline Ansink, Jo van den Booren, Jan Bus, Ron Ford, Willem Jeths, Otto Ketting, Astrid Kruiselbrink, Ton de Leeuw, Theo Loevendie, Chiel Meijering, Toek Numan, Jan Rokus van Roosendael, Joep Straesser, Kazuo Susuki, en Bart Visman.

Zij was soliste bij vrijwel alle vooraanstaande Nederlandse orkesten waaronder het Koninklijk Concertgebouw Orkest en vele buitenlandse orkesten met dirigenten als Sir Neville Marriner, Luciano Berio, Roberto Benzi, Hans Vonk, Ed Spanjaard,
Kenneth Montgomery, Ton Koopman, Hans Zender, David Zinman, Jean François Paillard en Sir Raymond Leppard. Zij trad op in Europa, het Midden Oosten en in het Verre Oosten en speelde met grote regelmaat voor de radio en televisie.

Abbie de Quant was 33 jaar docente aan het Utrechts Conservatorium en is nog verbonden aan het Conservatorium dvan Amsterdam.

Er bestaan tal van opnamen van haar werk bij onder andere EMI, CBS, Erasmus en Etcetera. Onlangs verscheen bij Challenge Records: “Hommage à Poulenc”, een cd met Franse en Nederlandse muziek voor fluit en piano. (Elizabeth van Malde piano)

Bij het concert

Pastorales de Noël

Met de term Pastorale word een herderslied bedoeld, rustig van melodie, simpel en gemoedelijk van karakter.
Later wordt de Pastorale om zijn serene sfeer ook in de kerkmuziek vaak gebruikt.
Deze twee gezichten van de Pastorale vormen de basis van ons kerst-programma.

Te beginnen met de “Suite Liturgique”, een stuk voor kamerbezetting maar groots van opzet. De gregoriaans aandoende zanglijn wordt verrijkt met prachtige harmonische kleuren, die herinneren aan die van Jolivet’s goede vriend Messiaen. 
Het terzettino van Dubois is lichtvoetig een heel romantisch. Een beetje als de herderstaferelen van de Franse schilder Watteau.
De “Noël de France” is een bundel eeuwenoude Franse volksliederen, mooi gearrangeerd door Willem Pijper. Voor menigeen zeker een feest van herkenning!
Kernpunt  in ons programma is de prachtige sonate van Debussy. Vol nuance, van teder tot krachtig, wordt de luisteraar in een andere wereld geleid en in je verbeelding zie je de god Pan met zijn fluit door de bossen struinen.

Na de pauze de Trois chansons de Noël van Frank Martin. Martin, zoon van een Zwitserse dominee, schreef deze liederen in het zelfde kleurrijke idioom als Jolivet zijn katholieke “Suite Liturgique”. Toch zijn de Trois chansons vooral een doorleefde uiting van het introverte Zwitserse Protestantisme.
Echt feestelijk wordt het in Saint Saëns spetterende Fantaisie. De fluit en harp passen zo goed bij elkaar en omspelen elkaars melodieën met ongekend verve.
Daarna een speciale korte voordracht van een gedicht van de Franse Pierre Louys. Het gedicht komt uit zijn bundel “Chansons de Bilitis”. Louys beweerde deze teksten in het Oud-Grieks gevonden te hebben en enkel een vertaling makte. Dat is niet waar, het zijn natuurlijk zijn eigen gedichten.
Gezamenlijk sluiten we het programma af met het tweede deel van de Suite Liturgique.

La Primavera bestaat uit musici van verschillende nationaliteiten, onder andere Nederlands, Belgisch, Frans, Duits, Portugees en Braziliaans. De meeste van hen studeerden na hun opleiding in hun geboorteland ook aan Nederlandse conservatoria. Een gezamenlijke passie voor de muziek van de late renaissance en de barok deed deze musici in 1996 besluiten het ensemble La Primavera op te richten. Met een uitgebreide instrumentengroep en diverse solisten maakt La Primavera haar concerten tot een speciale gebeurtenis vol afwisseling en vernieuwing.

Sinds 1996 is La Primavera te horen op belangrijke podia en prestigieuze festivals in Frankrijk (o.a. Abbaye de Royaumont, Festival de l'Abbaye d'Ambronay), Duitsland (München, Berliner Tage für alte Musik), België (Festival van Vlaanderen Brugge/Antwerpen, Festival van Wallonie), Oostenrijk (Konzerthaus Wien; Innsbrucker Festwochen der alten Musik, Portugal (Encontros de Música da Casa de Mateus), Zwitserland, Spanje, Polen (Wratislavia Cantans / Wroclaw, Warsaw Philharmonic, Bydgoszcz Philharmonic) en Nederland (o.a. Festival Oude Muziek Utrecht, Concertgebouw, Netwerk Oude Muziek).

Tijdens het Van Wassenaer Concours 1996 - een internationaal concours voor ensembles Oude Muziek - behaalde La Primavera de derde prijs en de prijs van het beste Nederlandse ensemble. In 1998 werd deze prestatie nog overtroffen met de tweede prijs en de publieksprijs tijdens het tiende Van Wassenaer Concours.

La Primavera heeft verschillende radio-opnames gemaakt, o.a. voor De Concertzender, de AVRO, de VRT3, de NPS, de RTBF, de VRT TV, Radio Suisse Romande / Espace 2, Radio Classique en France Musiques.

De eerste cd van het ensemble - Va donna ingrata - is verschenen bij het Franse label Zig Zag Territoires, de tweede cd - Concerto delle Donne - bij Ligia Digital. Een cd met kamermuziek van Telemann kwam uit in januari 2007 bij Et'cetera. Bij dezelfde maatschappij verscheen onlangs de cd - Dolci Sospiri - , een cd met vocale en instrumentale muziek van Falconieri. Nieuwe cd-projecten zijn in voorbereiding.   

Het Matangi Quartet werd opgericht in 1999, tijdens de studie van de jonge musici aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. In 2003 voltooide Matangi de tweejarige voltijdopleiding aan de Nederlandse Strijkkwartet Academie onder leiding van Stefan Metz (cellist Orlando Kwartet). Inmiddels is het Matangi Quartet uitgegroeid tot een vaste speler op de kamermuziekpodia in Nederland en daarbuiten. Met hun gloedvolle spel en vlotte presentatie zijn Maria-Paula, Daniel, Karsten en Arno boegbeelden van een nieuwe generatie klassieke musici. Communicatief, uitdagend en verfrissend veelzijdig zijn veelgebruikte typeringen. Het Matangi Quartet deelde het podium met verschillende klassieke topmusici waaronder het Schönberg Kwartet, Miranda van Kralingen, Tania Kross en Severin von Eckhardstein. 

In 2002 ontving Matangi de prestigieuze Kersjes van de Groenekan Prijs, die jaarlijks wordt uitgereikt aan uitzonderlijk talent in de Nederlandse kamermuziek. In 2008 won het kwartet de derde prijs op het Internationale Joseph Joachim Kamermuziekconcours in Weimar. Onder het label Challenge Records verschenen meerdere cd’s van het Matangi Quartet die met zeer lovende kritieken werden ontvangen.

Matangi bestaat tien jaar! Dat wordt gevierd met een feestelijk verjaardagsprogramma. Op dat programma staan een aantal lievelingswerken werken van de musici, met een knipoog naar het geluksgetal...tien! Naast de tiende strijkkwartetten van Beethoven en Shostakovich ook het tiende kwartet uit ‘Die zehn berühmten Streichquartette’ van Mozart.

Paolo Giacometti treedt over de hele wereld op als solist en als kamermusicus, zowel op authentieke als op moderne instrumenten.
Paolo Giacometti is geboren in Milaan in 1970, maar woont sinds zijn eerste levensjaar in Nederland. Hij studeerde bij Jan Wijn aan het Sweelinck Conservatorium Amsterdam, waar hij in 1995 met de hoogste onderscheiding afstudeerde. Ook Gyorgy Sebök was een belangrijke inspirator en is van grote invloed geweest op zijn muzikale ontwikkeling.
Paolo Giacometti heeft vele prijzen gewonnen op nationale en internationale concoursen.
Hij heeft als solist opgetreden met bekende orkesten onder leiding van vooraanstaande dirigenten als Frans Brüggen, Kenneth Montgomery, Laurent Petitgirard, Michael Tilkin en Jaap van Zweden. Naast zijn activiteiten als solist heeft Paolo Giacometti's liefde voor de kamermuziek geleid tot een succesvolle samenwerking met coryfeeën als Pieter Wispelwey, Gordon Nikolich, Alois Brandhofer, Janine Jansen, Bart Schneemann en Emmy Verhey. Daarnaast is hij lid van het Cristofori Pianokwartet Amsterdam. Paolo Giacometti is een veelgevraagde musicus op kamermuziekfestivals in Europa, Canada en de Verenigde Staten.
Hij heeft geconcerteerd in concertzalen over de hele wereld, waaronder het Concertgebouw (Amsterdam), Kölner Philharmonie (Keulen), Wigmore Hall (London), Theatre de Chatelet (Parijs), Teatro Colon (Buenos Aires), en Seoul Arts Centre (Zuid-Korea).
 
Paolo Giacometti neemt exclusief op voor het label Channel Classics. Zijn indrukwekkende discografie is toegejuicht door de internationale pers. Zijn opnames behelzen onder andere het complete piano oeuvre van Rossini, een opmerkelijk project dat in 1998 van start is gegaan en in april 2007 is voltooid met de achtste cd.
In Rossini's vaderland schreef de pers: "Rossini heeft eindelijk zijn pianist gevonden". Voor de derde opname van deze serie is Paolo Giacometti onderscheiden met de Edison Klassiek 2001.
 
Paolo Giacometti's opname van Schumann's Humoreske, Fantasiestücke en Toccata kreeg de onderscheiding "Benchmark and Performance of Outstanding Quality" van de BBC music magazine. Zijn opname van de pianoconcerten van Schumann en Dvorák werden geprezen door Gramophone als "one of the best concerto disks I have heard in a long while".
Van Paolo Giacometti's kamermuziekopnames kreeg de Schubert opname met Pieter Wispelwey de Choc du Monde de la Musique en een 10 van het tijdschrift Luister. Zijn opname van werken van Chopin, Fauré en Poulenc, eveneens met Pieter Wispelwey, werd onderscheiden met een Diapason d'or. Paolo Giacometti is tevens toegewijd hoofdvakdocent aan het Conservatorium van Utrecht.
 
www.giacometti.nl

Drie culturen, drie talen, drie temperamenten. De Hongaarse pianiste Hanna Devich, de Nederlandse cellist Jasper Havelaar en de Zuidafrikaanse violiste Sarah Oates vormen al zeven jaar een zeer suksesvol trio dat wereldwijd concerten geeft.
Het trio speelt werken van Joaquin Turino, Circulo Opus 91. Gaspar Cassado, Pianotrio in C gr. t. Astor Piazzolla, Tango’s en van Antonin Dvorak het Pianotrio in e kl t ‘Dumky’

Martijn en Stefan Blaak. De broers gelden als specialisten in het spelen op twee piano’s en het quatre-mains spel op één piano. Musicaal genot, speelplezier en een visueel spektakel kunt u allemaal beleven bij deze twee jonge excellerende musici.
Zij spelen werken van  Paul Dukas,Francois Poulenc,Saint Saens, Frederic Chopin, Robert Casadesus en Maurice Ravel.

De Poolse violiste Joanna Wronko won tijdens de Holland Music Sessions de New Masters on Tour-prijs, het begin van een grote internationale carriëre. In 2009 maakte zij, samen met de pianist Frank van de Laar haar debuut cd: the French-Polish album, dat  als een fascinerende opname lovend werd ontvangen.
Frank van de Laar volgde een conservatorium opleiding bij Jan Wijn en studeerde cum laude af. Hij debuteerde in 1988 in Het Concertgebouw en speelt sindsdien als solist in de meeste landen van Europa. Hij heeft vele internationale prijzen gewonnen en treedt op in concertzalen over de gehele wereld.
Programma: Schubert - sonata D384, Chausson- poeme op25, Szymanowski - Myths op 30, Brahms - Sonata D minor nr 3

Het A(i)rco Ensemble verzorgt 26 december een extra concert.

Dit jonge ensemble wordt gevormd door: Nadia Wijzenbroek - viool, Laura van der Stoep - altviool, Szymon Marciniak - contrabas, Celeste Zewald - klarinet, Esther Forschelen - hobo, Lucas Bos - fagot en Corina Liefers - hoorn. Zij zullen een heerlijk ontspannen Kerstconcert verzorgen met werken van Richard Strauss, Poulenc, Boccherini, Prokofieff en Vincent van den Bijlaard.

De Bethanien Blazers bestaan sinds 2006 als een project ensemble. Artistiek leider Coen Stuit stelt, afhankelijk van het repertoire, voor elk project een ensemble samen, bestaande uit vooraanstaande blazers uit het Nederlandse muziekleven. Voor het concert in de Ruinekerk komen: Janneke Groesz - fluit; Anita Janssen - hobo; Coen Stuit - klarinet; Laurens Woudenberg - hoorn en Jaap de vries - fagot.

Het Rubens Quartet, van origine Nederlands/Duits/Amerikaans, heeft zich in korte tijd ontwikkeld tot een van de meest vooraanstaande strijkkwartetten van ons land. Voor het concert in de Ruinekerk komen zij als strijktrio, samen met de fluitiste Marieke Schneemann

Lavinia Meijer (1983) heeft in korte tijd de harten van veel Nederlanders gestolen met haar prachtige soloconcerten en haar spontaniteit in de uitvoering daarvan. "Mijn doel is de solokant van de harp te laten horen. De harp beschikt over heel veel mogelijkheden die vaak bij het publiek nog onbekend zijn".

Programma: werken van Scarlatti (sonates K280 en K209). Hindemith, Marius Flothuis, Gabriel Pierne en Ibert   

UITVERKOCHT!

'Doris Hochscheid en Frans van Ruth hebben in hun jarenlange samenspel een zeldzame eenheid en intensieve kracht bereikt. Hun repertoire gaat van de gambasonates van Bach naar hedendaags werk.  Doris Hochscheid kreeg les van Dimitri Ferschtman. Zij won twee keer de Prize for Outstanding Cellist op het Amerikaanse Tanglewood Festival en voerde vele grote internationale cellowerken uit. Ze is sinds haar studententijd celliste bij hwt Asko/Schoenberg ensemble.

Maarten Koningsberger studeerde zang bij o.a. Elisabeth Schwarzkopf en Margreet Honig. Zijn debuut maakte hij bij de voormalige Opera Forum als Pelleas in Peleas en Melisande van Claude Debussy. Daarnaast heeft hij een internationale reputatie opgebouwd als liderenzager met een breed scala aan stijlen. Hij is als docent verbonden aan het conservatorium van Amsterdam.

Roger Braun studeerde piano aan het conservatorium van Maastricht en bij Jan Wijn aan het conservatorium van Amsterdam. Hij is een veel gevraagd liedbegeleider voor onder meer Elly Ameling, Brigitte Fassbinder en Maarten Koningsberger. Roger Braun is docent aan de Musik Hochschule in Keulen.

Dit programma voor Tweede Kerstdag is speciaal samengesteld voor Bergen. De klarinettiste Yfynke Hoogeveen en pianiste Loes van Ras hebben elkaar leren kennen op het Gronings conservatorium. Het Gauguin ensemble ontstond: de magie en de kleur van de schilder als inspiratiebron. Als duo vormen zij de basis voor concerten en projecten met collega musici. In Bergen waren zij eerder te beluisteren tijdens "Bergen Muziek" tijdens  de kunsttiendaagse van 2009. Irene Maessen studeerde cum laude af bij Cora Canne Meijer en ontving de Zilveren Vriendenprijs van de Vrienden van het Concertgebouw voor haar recitals met Nederlandse pianisten. Jacobien Rozemond studeerde bij David van Wely en maakte deel uit van het Combattimento Consort en het Ruysdael kwartet.

Piano en contrabas vormen geen gebruikelijke combinatie in de kamermuziek. Maar dan dit kersverse duo! Originele repertoirekeus en virtuoos spel maken hun concerten tot een bijzondere belevenis. Yoran Ish-Hurwitz studeerde aan het Sweelinck conservatorium en bij Gyorgi Sandor aan de Julliard School in New York. Hij treedt veelvuldig op en is bekend geworden door de integrale en meeslepende registratie van de Annees de Pelerinage van Frans Liszt. Recentelijk bracht hij de pianocyclus Iberia van Isaac Albeniz op cd uit. Szymon Marciniak uit Polen is solobassist in het Residentieorkest. Hij studeerde cum laude af aan de Robert Schumann Hochschule in Dusseldorf en won de eerste prijs op het Amsterdamse Vriendenkrans concours Hij treedt op met een keur aan musici als Vera Beths, Dmitri Askhenazy en Paolo Giacometti.

Emmy Verhey behoeft nauwelijks een introductie want wie kent haar niet! Al vele jaren hebben we haar in ons hart gesloten en we zijn trots dat zij op haar jubileumtour naar Bergen komt om op ons verzoekhet beroemde strijkkwintet van Schubert te spelen. De weg naar een internationale carriere begon op haar 17e jaar in Moskou als finaliste van het prestigieuze Tsjaikovsky concours, gevolgd door het Nederlandse Nationaal Vioolconcours Oscar Back in 1967. De prijs die hieraan was verbonden maakte haar mogelijk een jaar lang in Rusland te studeren bij David Oistrach. Als soliste trad zij op met alle bekende dirigenten. Zij concerteerde o.a. samen met Yehudi Mehunin, Misha Maisky, Youri Egorov en Janos Starker. Emmy Verhey bespeelt een Guarnerius uit 1676. Het Emmy Verhey kwintet bestaat uit vrienden die zij heeft uitgenodigd samen met haar dit kwintet te spelen.